lunes, 25 de febrero de 2013

Llegan las "Cartas salvajes" de George R. R. Martin.

En un contexto superheroico que podría recordar vagamente el universo de los X-Men, llega este mes de marzo la primera edición en castellano de la célebre saga editada por George R. R. Martin, Wild Cards. Cada tomo de la colección, que a estas alturas podríamos considerar un pequeño clásico del pulp contemporáneo, recoge un grupo de relatos (algunos escritos por el propio autor de Juego de tronos) protagonizados cada uno por un personaje concreto de este microcosmos, con historias que se entrelazan hasta formar un todo coherente. Una especie de novela-mosaico montada a base de relatos sueltos. 


La cosa se inicia cuando un letal ataque biológico sobre población humana crea, entre los pocos supervivientes, dos grupos de mutantes con diversos y curiosos poderes: los Ases, que luchan en favor de las fuerzas del bien, y los Jokers, los villanos. De paso, Martin y su cuadrilla recrean una segunda mitad del siglo XX alternativa en la que, por ejemplo, Fidel Castro es un mito del béisbol profesional en los USA.

La intención de la editorial es que la serie de libros, ya bastante longeva para el público angloparlante, se vaya completando con una entrega cada dos o tres meses. El lanzamiento del segundo libro, por cierto, se prevé para el mes de junio.

PRÓXIMO ASTÉRIX EN OCTUBRE 2013


Tras recibir un más que tardío homenaje en el festival de Angulema, Uderzo ha colgado el lápiz  y cede el testigo de Astérix al dibujante Didier Conrad y al guionista Jean -Yves Ferri, que preparan la 35ª entrega de la serie, que no morirá con Uderzo y Goscinny, sino que les sobrevivirá y proseguirá como lo han hecho otros personajes tales como Spirou y Fantasio o Lucky Luke. Quizá debiera de haber hecho como con Umpa-Pá y dejar de explotar unos personajes gastados, pero el caso es que a lo largo de medio siglo son 34 álbumes traducidos a más de 100 idiomas y unas ventas planetarias de 350 millones de ejemplares. Está claro que la editorial no va a dejar que Astérix acabe nunca.

EL QUIJOTE EN CADA LECTURA


El filólogo Martínez Rico dice que "nunca acabamos de leer el Quijote aunque lo terminemos". Y tiene un libro en el que se analiza el modo en el que se ha editado a lo largo de los siglos, y el modo en que se ha leído. Unamuno, Ortega o Azorín lo interpretaron, tratando de explicar por qué un libro tan sencillo, tan accesible a todos, tiene un poder tan grande de alusiones simbólicas al sentido de la vida. ¿Cómo se llegó a convertir un libro cómico en un mito nacional? Se analiza en Tiempos del Quijote su lectura romántica en el XIX y la desengañada del XX. Así, comprender cómo se ha leído en cada época, nos ayudará a saber cómo lo hemos leído nosotros.

LAS VIDAS ROMÁNTICAS

La edad de los prodigios de Richard Holmes, subtitulado Terror y belleza en la época del Romanticismo, sigue las biografías que le interesa desarrollar. Si antes había estudiado las de Coleridge y Shelley, ahora  recrea algunas vidas de exploradores y científicos apasionados, que vivieron entre las tres últimas décadas del XVIII y las primeras del XIX.  Comienza por el antropólogo Joseph Banks, botánico junto al Capitán Cook en el Endeavour en 1769, y sigue con los aeronautas británicos y franceses, y el astrónomo William Herschel, el primero en postular seriamente la existencia de extraterrestres, luego va Faraday, el joven Charles Darwin etc. El libro se lee con el mismo entusiasmo que el que ellos llevaron a sus vidas.

jueves, 21 de febrero de 2013

POLARIS. EL CAOS REPTANTE. MÁS ALLÁ DEL MURO DEL SUEÑO.


Otra categoría de relatos lovecraftianos es aquella en la que el protagonista viaja a los mundos ocultos de los primordiales a través del sueño (Polaris) , reencarnaciones, telepatía o drogas como el opio (El caos reptante) . Todos parten del relato de Allan Poe "El extraordinario caso del Sr. Waldemar" en el que a través del mesmerismo el protagonista describía otro mundo de los muertos.  Esta absoluta evasión fue la que luego inspiró a muchos héroes de Weird Tales como John Carter, Phra el fenicio o Gulliver Jones. Coincide que en todos ellos el protagonista es un mindundi o un alcohólico, o drogadicto, que sin embargo es un gran guerrero o héroe en ese otro mundo en el que lucha contra una malvada raza alienígena que adora a un primordial. En el caso de Más allá del muro del sueño, un médico de un psiquiátrico se alarma al descubrir que uno de sus pacientes habla de una estrella recién descubierta, y de conflictos siderales ocultos. En Polaris, la estrella Polar, tan alabada por los poetas, aquí es un malvado observatorio de un ser malvado, y su perenne titilar en morse una advertencia de que sigue ahí.

miércoles, 20 de febrero de 2013

Javier Sierra, una debilidad personal.

Soy consciente del recelo que producen ciertos autores ligados a lo paranormal o conspirativo entre los lectores del blog. Aun así, y como ya dejé caer en alguna entrada anterior, siempre me he sentido muy agradado por el trabajo como escritor de Javier Sierra. Vale que La cena secreta se le quedó un poco descafeinado pese a tanto renombre internacional, y vale también que en su última novela El ángel perdido se pasara tres pueblos mezclando thriller tecnológico, extraterrestres y enigmas bíblicos, pero creo que este señor ha estado a punto de tocar la perfección -dentro de su género, claro- en obras tan estupendas como El secreto egipcio de Napoleón o sus excelentes ensayos.


A estos me quiero referir, ya que se ha publicado hace unos días El maestro del Prado, que promete ofrecer una visión "alternativa" de algunos de los óleos más conocidos del museo madrileño. Con que solo consiga acercarse a la excelencia de no-ficciones previas como En busca de la Edad de Oro o La ruta prohibida, será un libro más que satisfactorio. No es que uno comulgue precisamente con muchas de las teorías cuasi- (o pseudo-) históricas de Sierra, pero la manera que tiene este autor de narrar, de explicar y de ambientar son sencillamente sobresalientes. Información ampliada en la web oficial.

martes, 19 de febrero de 2013

DAGON, EL DIOS PEZ

En este blog somos deudores de H.P. Lovecraft, y me he propuesto ir clasificando sus cuentos poco a poco, como un álbum de cromos. Nos centraremos en los que pertenecen al Ciclo de Chulthu, ya que en ocasiones sus relatos son imitaciones de los de Poe, y no desarrolla su cosmos personal, como hizo después junto a sus "diletantes" admiradores. Así, obviaré cuentos como "El alquimista" (sobre un brujo que usa el elixir de la juventud para colmar una venganza sobre los descendientes de su enemigo) , y nos centraremos en el ciclo de los primordiales. 

Dagón es un relato sencillo con la fórmula que tanto éxito granjeó a Lovecraft. A saber, relatos en primera persona en los que ocurre:

a) Salto  del protagonista del mundo real a un entorno ignoto.
b) Exploración del paisaje fantástico a lo "Lord Dunsany"
c) Aparición del primordial (monstruo) y brusco descenso a la locura del protagonista, con final abrupto del cuento.


En este caso los pasos se cumplen con la visión de un grotesco Dios-Pez con brazos humanos, encaramado a un monolito negro entre un mar infinito de peces muertos.  Se muestra la repulsión que ocasionaba a Lovecraft el pescado y el miedo a las criaturas marinas que pueden estar ahora nadando en las simas abisales. Y a tenor de los últimos datos encontrados de peces -alien, calamares gigantes e incluso el kraken, este cuento da genuino regusto pulp de los de weird tales.

Este bicho, Dagon,  podría ser perfectamente la criatura de la peli "Monstruoso"

Dagon es también la mejor adaptación del Lovecraft al cine español, cortesía de la Fantastic Factory, tras las fallidas "La herencia Waldemar" y "La Sombra prohibida" en las que al menos salía Chulthu. En la peli de Dagón, que se inspiraba en el relato "La sombra sobre Insmouth" salía Dagón sólo tres segundos, pero la sorpresa y la ambientación eran muy buenas. Además, contenía la última interpretación de Francisco Rabal.

lunes, 11 de febrero de 2013

GUÍA PARA ELUDIR SITUACIONES DAÑINAS



Vaya por delante que Espido Freire es mi amor platónico. Es algo mayor que yo y es guapísima, sensible e inteligente.  Y si se me aparece y me dice como el mesías: Sígueme, yo voy. Vaya, parece que esta reseña no va a ser nada  objetiva, ejem, ejem. Pues como hace poco hablábamos aquí de la desvirtuación de los cuentos clásicos privando a los niños del reconocimiento de los retos que les surgirán en la vida, resulta que Espido ha dedicado todo un libro a eso. Los malos del cuento dice que tenemos el deber de recuperar las lecciones de las antiguas historias para nuestra propia supervivencia. Hoy día me sigue sorprendiendo la gente que tiene clarísimo que su principal preocupación es ser feliz ellos, y que nadie les venga a amargar  la vida, alejando con astucia todo lo que les pueda traer problemas. Esa defensa les será muy valiosa para ser felices. Quizá les leyeron los cuentos auténticos, los ilustrados por Arthur Rickman, en el que el niño ingenuo sale devorado, malparado o predestinado a sufrir. Y es que cualquiera que haya leído "Nieve, Cristal, manzanas" de Neil Gaiman, sabe lo que puede desvirtuarse un cuento clásico.  Espido disecciona aquí qué representan en realidad los vampiros, lobos, ogros, brujas, madrastras, suegras, hermanastras, vecinos, jefes, narcisistas etc. 

miércoles, 6 de febrero de 2013

BUENOS PRESAGIOS


Terry Pratchett y Neil Gaiman escribieron al alimón un libro bastante simpático que hoy día, al ser ambos famosos, promocionan como "de culto", y que ha sido reeditado "por la necesidad de los fans de reemplazar su vieja copia amarilla o pegada con celo" . Como todo lo que hace Gaiman, se autopromociona como una genialidad que siempre tiene  otra historia detrás en su manufactura, como cuando una estrella del rock cuenta el germen de una canción. De hecho, Gaiman siempre va de gafas de sol y chupa de cuero, es el divo de lo fantástico.   Lo venden muy bien. Trata de que el Anticristo ha nacido, en Gran Bretaña, pero una serie de errores lleva a que en vez de llevar una vida ajustada a su naturaleza, con una educación satánica, viva tranquilamente con una familia de clase media en un pueblecito cerca de Londres. Un demonio y un ángel se ayudan mutuamente para evitar el fin del mundo. Estos dos últimos y Newton, el soldado cazabrujas, son los únicos desarrollados, puesto que el libro tiene aire de gran astracanada, de obra de teatro de risa, con dos narradores omniscientes haciendo chistes y divagando con ironías británicas todo el rato. El libro no se puede tomar en serio, como le ocurre a todos los de la saga Mundo disco, y termina pareciéndose demasiado a una partida de rol,en la que el master y los jugadores se ponen de cachondeo, o a libros pretendidamente humorísticos e inteligentes como Guía del Autoestopista Galáctico.  El final es apresurado y anticlimático, y quizá por estar escrito entre dos, se nota que está repartido en cuentos o apariciones estructuradas. Hay un cuento de los cazabrujas;  otro de los 4 jinetes del Apocalipsis secundados por moteros;  otro del cambiazo de unas monjas locas de un bebé por el Anticristo;  otro de una pandilla de niños entre los que se encuentra el diablo, que pueden rehacer el mundo en sus juegos si se lo proponen;  otro con las profecías de una aprendiz de bruja etc. Los hijos de Anansi también tenía una trama que avanzaba a tontas y a locas, pero al menos su final era inesperado y sorprendente. El problema de Buenos Presagios es que es como aquella película, Dogma de Kevin Smith, muchos personajes interesantísimos corriendo de aquí para allá, sin apenas desarrollo, necesitando caminar todos hacia un final errático. Hubiera quedado mucho mejor como una serie limitada de cómics de aquel sello de los 90, Vértigo, o como arco argumental de Sandman.

SÓLO POR LAS PORTADAS MERECE LA PENA


Parece que no había que ser un genio matemático como Moriarty para burlar a Sherlock Holmes, según la nueva portada de la parodia Marvel sobre los clásicos de la Literatura, Deadpool Killustrated. A ver cuando publica Panini esto en castellano, seguramente en un tomo en la colección 100% Marvel.